Mostra Cómic de VALENCIA 2011

SESIONES DE FIRMAS

2011-03-22T10:17:00.000+01:00

¡Al rico autógrafo!!

Si te gustan los tebeos, este año en MOSTRA CÓMIC te vas a poner loco de contento. Vamos a tener un porrón de invitados y vas tenerlos, a todos, delante de tus narices y firmando autógrafos. Será en la Zona Comercial (Calles Ruzafa y Ribera, junto a los Cines Lys), en los expositores de venta al público con todo tipo de material de coleccionismo, novedades editoriales, ediciones independientes y merchandising. Apunta bien los días y las horas... ¡¡Y ponte el primero en la cola!!

Paco Roca, Rubén Pellejero y Ramón Boldú
VIERNES 8 de abril. 18:30 hrs.

Michael Lark, Salvador Larroca, Angel Unzueta y Pascual Ferry
SABADO 9 de abril. De 13:00 a 14:30 hrs.

Víctor Santos, José Manuel Robledo, Marcial Toledano y Juan Díaz Canales
SABADO 9 de abril. 17:00 hrs.

Juanjo Saez, Enrique Vegas, José Fonollosa, Manuel Bartual, Esteban Hernández y Santiago García
SABADO 9 de abril. 19:30 hrs.

UN DIBUJANTE EN EL ESCAPARATE

2011-03-17T13:30:00.000+01:00

¡Asombroso!

¡No se pierdan el espectáculo!

¡Vean en vivo a este portento de las viñetas!

En un más difícil todavía, MOSTRA CÓMIC ofrece un acercamiento inaudito al trabajo de un historietista. Bajo el título “No dar de comer al dibujante”, el historietista Rubén Fernández pasará con normalidad una de sus jornadas de trabajo... pero ante los ojos de todo el mundo. Será el viernes 8 de abril, de 11:00 a 14:00 hrs, en el escaparate de la lifestyle shop Gnomo (C/ Denia 12). Rubén Fernández desarrollará su rutina profesional en el escaparate de la tienda, amueblado y equipado como un auténtico estudio de dibujo. Desde el otro lado del cristal, el público podrá seguir a Fernández en su mesa de dibujo y en su ordenador, para así conocer de primera mano cómo se desenvuelve un historietista en su rutina laboral. Mezcla de jornada de puertas abiertas y zoológico, la propuesta brinda la oportunidad de un acercamiento extremo e inaudito a la labor creativa de un dibujante de historieta.

GENIO FREAK

Rubén Fernández es conocido principalmente por su serie humorística Federik Freak en la revista "El Jueves", recopilada recientemente en álbum. Además, colabora regularmente en la cabecera de historieta de vanguardia "El Manglar" y en diversos fanzines. También realiza labores de diseño gráfico y ha dirigido varios cortometrajes. Es uno de los representantes más jóvenes y activos del nuevo humor de vanguardia dentro del mundo de la historieta.

TEBEOS Y DISEÑO

Gnomo es una tienda de artículos de diseño y también un espacio multidisciplinar donde se celebran todo tipo de eventos relacionados con la cultura emergente. Está situada en la C/ Denia nº 12, en pleno corazón de Ruzafa, el barrio emergente de Valencia. En esta ocasión no es en su célebre escenario, perteneciente en su día al Círculo de Ilusionistas, sino en su escaparate donde se desarrollará la acción. Abierto a todas las miradas pero a la vez cerrado al paso, el escaparate se convierte en el espacio ideal para desarrollar esta propuesta, que tensa la línea entre lo público y lo privado y donde no sé sabe muy bien si el artista Rubén Fernández es un animal de zoológico o un exhibicionista.

PARA MÁS INFORMACIÓN: tienda@gnomo.es

Y TAMBIÉN PUEDES ENTERARTE DE TODO EN LA RED SOCIAL GNOMO: http://elblogdegnomo.blogspot.com/

https://twitter.com/gnomognomognomo

http://www.facebook.com/pages/-gnomo-/114002845310871

http://gnomo.tumblr.com/

ULTRARRADIO EDICIONES

2011-03-14T10:16:00.000+01:00

¡Viva el cómic y la autoedición!

Los amigos de Ultrarradio y de Ubik Café (C/ Literato Azorín, 13) han preparado una buena para el 9 de abril. Una propuesta que en MOSTRA CÓMIC nos pone a patalear de entusiasmo y que ningún fan de los tebeos debería perderse y que desde aquí nos apuntamos desde ya mismo.

La librería cafetería Ubik Café y el colectivo Ultrarradio unen sus fuerzas en favor del cómic y la autoedición durante MOSTRA CÓMIC 2011.

9 de abril. 11 hrs:
TALLER INFANTIL
Impartiremos un taller de cómic para niños (de 6 a 9 años). La matrícula es de 5 euros (materiales incluidos). Se abonará por adelantado en la inscripción en la librería, hasta cubrir las 10 plazas). Puedes pedir información en Ubik Café o escribir a secretaria@ultrarradio.com. Los tebeos que dibujen los peques permanecerán expuestos en Ubik Café toda la semana.
El taller será impartido por los artistas de Ultrarradio: Puño (http://www.kokekoko.com/) y Mireia Pérez (http://www.mireiaperez.com)

9 de abril. 19 hrs:

PRESENTACIÓN DE ULTRARRADIO EDICIONES
Los miembros de Ultrarradio realizaremos una presentación de las colecciones y hablaremos de como funciona el colectivo, de fanzines y de la autoedición de tebeos. Dibujaremos para vosotros en directo y contestaremos a dudas sobre cómic e ilustración. Os invitamos a pasar por Ubik Café esa tarde y acompañarnos durante toda la velada. ¡Será muy divertido!

Además, durante todo el día se podrán encontrar nuestros tebeos en Ubik Café y en el stand de Ultrarradio en MOSTRA CÓMIC

PARA MÁS INFORMACIÓN: www.ultrarradio.com

TODA LA PROGRAMACIÓN

2011-03-10T11:10:00.001+01:00

Si eres fan de los tebeos...
¡¡Apunta bien todas estas fechas!!

JUEVES 7 ABRIL

Mañana

11:00 h:

Apertura del área comercial de stands

14:30 h:

Cierre stands

17:00 h:

Apertura del área comercial de stands

18:00 h:

Mesa redonda: "Escuela Valenciana del Tebeo".

Ponentes: José Lanzón Piera, Arturo Rojas de la Cámara, Alberto Marcet Aparicio y Enrique Cerdán Fuentes

Moderadores: José Mª Varona y Carlos Ciurana

19:00 h:

Presentación exposición Paco Roca (“El invierno del dibujante”) en Fnac-Valencia

A continuación:

Encuentro con Paco Roca, Rubén Pellejero y Ramón Boldú (“Tres maneras diferentes de entender el cómic”)

Moderador: Borja Crespo

20:15 h:

“Ultrashow” con Miguel Noguera

VIERNES 8 ABRIL

Mañana

11:00 h:

Apertura del área comercial de stands

11:00 h - 14:00 h:

"No dar de comer al dibujante - Asista a una mañana de trabajo del dibujante de cómic Rubén Fernández". En “Gnomo” (Calle Denia 12).

14:30 h:

Cierre stands

Tarde

17:00 h:

Apertura del área comercial de stands

18:00 h:

-"Reflexiones de Repronto. Encuentro con Raúl Minchinela. “Hablemos de cultura popular"

Moderador: Borja Crespo

19:00 h:

-“OTAKU TALES (Cuentos de un otaku)”

Encuentro con Judas Arrieta

Moderador: Borja Crespo

18:30 h:

Firma de autores (zona stands)

Paco Roca, Rubén Pellejero y Ramón Boldú

20:00 h:

-Encuentro con Salvador Larroca

Moderadores: Koldo Azpitarte y Borja Crespo

21:00 h:

Cierre stands

SABADO 9 ABRIL

Mañana

11:00 h:

Apertura del área comercial de stands

11:00 h:

El día de Ultrarradio, cómic y autoedición, en Ubik Café (Calle Literato Azorín, 13)

-Taller infantil impartido por los artistas de Ultrarradio, Puño y Mireia Pérez.

12:00 h:

-Mesa redonda: “Leyendas del cómic europeo”. Presentación de “Tex: El oro del sur”.

Ponentes: José Ortiz, Antonio Segura y Joseba Basalo (editor)

Moderador: Alvaro Pons

13:00 h:

-Mesa redonda: “El cómic y la ilustración en la era digital”

Ponentes: Alvaro Pons, Alberto García Marcos (“Entrecomics”), Carlos Ciurana (“Gothan News”), Mireia Perez (“El estafador”), Gerard Miquel (APIV)

Moderador: Daniel Bartual

13:00 h -14:30 h:

Firma de autores (zona stands)

Michael Lark, Salvador Larroca, Angel Unzueta, Pascual Ferry

14:30 h:

Cierre stands

Tarde

17:00 h:

Firma de autores (zona stands)

Víctor Santos, José Manuel Robledo & Marcial Toledano, Juan Díaz Canales

17:00 h:

Apertura del área comercial de stands

17:00 h:

-Mesa redonda: “Muertos revivientes y cabezones. Parodiando el cine y la televisión”.

Ponentes: Enrique Vegas, José Fonollosa

Moderadores: Jorge Iván Argiz, Germán Menéndez

18:00 h:

-Encuentro con Joaquín Reyes y Juanjo Saez. “Hablemos de tebeos y humor”.

Moderadores: Manuel Bartual y Borja Crespo

19:00 h:

Encuentro con Michael Lark

Moderadores: Jorge Iván Argiz, Germán Menéndez

19:30 h

Firma de autores (zona stands)

Joaquín Reyes, Juanjo Saez, Enrique Vegas, José Fonollosa, Manuel Bartual Esteban Hernández, Santiago García

19:00 h:

El día de Ultrarradio, cómic y autoedición, en Ubik Café (Calle Literato Azorín, 13)

-Presentación de Ultrarradio Ediciones. La autoedición de tebeos.

20:00 h:

-Mesa redonda: “Cómic y género negro”

Ponentes: Víctor Santos, José Manuel Robledo & Marcial Toledano, Juan Díaz Canales

Moderador: Jorge Iván Argiz

21:00 h:

Cierre stands

DOMINGO 10 ABRIL

Mañana

11:00 h:

Apertura del área comercial de stands

14:30 h:

Cierre stands

Tarde

17:00 h:

Apertura del área comercial de stands

18:30 h:

-Encuentro con Angelo Stano (“Dylan Dog”)

Moderadores: Joseba Basalo y Jesús Huguet

19:30 h:

-Encuentro con Kim y Antonio Altarriba (Premio Nacional 2010)

Moderador: Borja Crespo

20:00 h:

Cierre stands

Nota: el programa puede estar sujeto a cambios de última hora.

EXPOSICIONES:

-Salvador Larroca. SUPERHEROES DE CINE. Museo Histórico de la Almoina (Plaza La Almoina)

-Paco Roca. EL INVIERNO DEL DIBUJANTE. Fnac – San Agustín

ZONA COMERCIAL:

(Calles Ruzafa y Ribera, junto a Cines Lys)

Expositores de venta al público de material de coleccionismo, novedades editoriales, ediciones independientes, merchandising, etc.

FIRMAS y ENCUENTROS con AUTORES INVITADOS:

Autores: Michael Lark, Angelo Stano, Salvador Larroca, Juanjo Sáez, Joaquín Reyes, Paco Roca, Rubén Pellejero, Ramón Boldú, Kim, Antonio Altarriba, José Ortiz, Antonio Segura, Pascual Ferry, Angel Unzueta, Víctor Santos, José Manuel Robledo, Marcial Toledano, Juan Díaz Canales, Miguel Noguera, Enrique Vegas, José Fonollosa, Rubén Fernández, Judas Arrieta, Mireia Pérez, Estebán Hernández, Santiago García, Gerard Miquel, Jesús Huguet, Manuel Bartual, Alvaro Pons, José Lanzón Piera, Arturo Rojas de la Cámara, Alberto Marcet Aparicio, Enrique Cerdán Fuentes…

-Encuentros y mesas redondas: FNAC – San Agustín

-Sesiones de firmas: Zona comercial

LISTA DE INVITADOS

2011-03-08T12:38:00.000+01:00

¡¡Te vas a quedar pasmao!!

Este año MOSTRA CÓMIC te va a dejar con la libreta de autógrafos bien contenta. Se celebrará del 7 al 10 de abril dentro de La Mostra de Valencia y volverá a estar capitaneada por el incombustible Borja Crespo.

Habrá una exposición del dibujante valenciano Salvador Larroca: “Superhéroes del Cómic” (en el Museo de la Almoina), con una impagable colección de originales de este autor de talla internacional que actualmente trabaja en la escudería de la todopoderosa Marvel Comics. La FNAC-San Agustín acogerá otra exposición del también valenciano Paco Roca (autor del fabuloso cartel de este año), que mostrará su última obra: “El invierno del dibujante”. Además, se celebrará el II Salón del Cómic, que estará ubicado al lado de los cines Lys (sede oficial de La Mostra), con un montón de stands en plena calle donde poder comprar cómics y conocer las últimas novedades.

LARROCA, STANO Y

LOS 40 DIBUJANTES

En MOSTRA CÓMIC habrá charlas, mesas redondas, humor paródico, clásicos del tebeo nacional, autores noveles, críticos especializados... En total serán más de 40 autores invitados que presentarán sus nuevos trabajos, charlarán con los aficionados y convertirán Valencia en una fiesta de los tebeos. Entre ellos, el actor y dibujante Joaquín Reyes, Michael Lark ("Terminal City"), Rubén Fernández, Ramón Boldú, Kim, Angelo Stano ("Dylan Dog"), José Ortiz, Antonio Segura, Juanjo Sáez, Rubén Pellejero, Miguel Noguera, Raúl Minchinela, Judas Arrieta, Koldo Azpitarte, Antonio Altarriba (Premio Nacional 2010), Pascual Ferry, Ángel Unzueta, Víctor Santos, José Manuel Robledo, Marcial Toledano, Juan Díaz Canales, José Fonollosa, Judas Arrieta, Mireia Pérez, Gerard Miquel, Jesús Huguet, Manuel Bartual, Álvaro Pons, José Lanzón Piera, Arturo Rojas de la Cámara, Alberto Marcet Aparicio, Enrique Cerdán Fuentes, Santiago García, Esteban Hernández, Enrique Vegas...

¡UN NO PARAR!

Y eso por no hablar de las mesas redondas (habrá una muy suculenta sobre la Escuela Valenciana del Tebeo) o iniciativas tan curiosas como “No dar de comer al dibujante: asista a una mañana de trabajo del dibujante de cómic Rubén Fernández”, organizada por la tienda Gnomo (C/ Denia 12). Pero de todo eso, y mucho más, seguiremos hablando en este blog y en el facebook de La Mostra.

¡¡MOSTRA CÓMIC ya está aquí otra vez!! ¡¡K-Pow!!

PACO ROCA AL LAPICERO

2011-03-02T13:27:00.000+01:00

¡¡Ya tenemos cartel

de Mostra Cómic!!

El dibujante valenciano Paco Roca es el creador del fantabuloso cartel de esta edición de MOSTRA CÓMIC. Una excusa perfecta para charlar con el ilustre Premio Nacional del Cómic por su soberbia "Arrugas" (2007) mientras nos tomamos un café doble.

¿Cómo se te ocurrió el cartel?

Hacer el cartel de tu ciudad es siempre un encargo difícil. Mucha responsabilidad. Trabajé con diferentes ideas, unas más gráficas y otras más sugerentes. Al final decidimos ir por el camino de esta última.

UN MUNDO DE FANTASÍA

Pumby, Batman, Mortadelo, Hellboy, Mazinger Z, El Capitán Haddock... Tiene muchas referencias y te transporta a un mundo perdido, a una ciudad mítica de los tebeos. ¿Era esa la intención?

Sí. La idea con el cartel era transportar a ese mundo maravilloso que es el medio del cómic. De eso se trata al hacer una Mostra de Cómic, en que los lectores se dejen llevar y descubran las infinitas posibilidades de este mundo. El escenario es muy típico de esos mundos perdidos de las películas clásicas de aventuras. La selección de los personajes, son los que han sido adaptados de algún modo al cine o la televisión. Son el punto de encuentro entre cine y cómic.

Hasta llegar a este cartel final, ¿trabajaste en otras ideas que se han ido quedando fuera?

Sí. Eran ideas más gráficas, más conceptuales. Por ejemplo, una especie de collage de iconos del mundo del cómic. Hay personajes de cómic que son ya tan icónicos que al manipularlos crean imágenes chirriantes.

¿Tú eres más de Superman, de Batman, de Spiderman o de Mortadelo y Filemón?

He pasado por todos ellos, tuve mi fase Mortadelo y mi época superhéroes. Quizá el que nunca me ha enganchado es Superman, que es como el personaje de Tintín: empalagosamente bueno. De todos modos, los personajes dependen mucho de los autores que haya detrás. Spiderman tenía historias geniales con Romita y Steranco y Batman me enganchó con Frank Miller.

TEBEOS PARA TODOS

Cambiemos de tercio... ¿Cómo está funcionando "El invierno del dibujante" (2010), tu último trabajo?

De momento está yendo muy bien de críticas y ventas. La segunda edición ya está casi agotada. Once mil ejemplares vendidos en pocos meses y tres nominaciones para el próximo Salón del Cómic de Barcelona. Pero lo más bonito son las cartas de gente como Francisco G. Ledesma (que es uno de los protagonistas de la historia) o la hija de Josep Escobar (el creador de Zipi y Zape) dándome las gracias por contar esa historia.

No paras. Dentro de nada nos llegará la película de "Arrugas". ¿Qué nos puedes adelantar?
Es una película de animación en 2D. En estos momentos se está terminando de animar y en otoño de 2011 se estrenará. Cuenta con la voz de José Sacristán en el papel del protagonista. Es muy emocionante ver como avanza la película y tus personajes se echan a andar y a hablar. Eso sí, con el esfuerzo de muchísima gente repartida por toda España. Esa es una de las cosas buenas de una película: tu idea pasa a formar parte de un proyecto de mucha gente, especialistas en diferentes campos.

¡VIVA EL CINE DE AVENTURAS!
La Mostra es un festival de acción y aventura. ¿Cuáles son tus 3 pelis favoritas del género, esas con las que mejor te lo has pasado?

"Blade Runner", "La guerra de las Galaxias" y "Jasón y los Argonautas". Esta última me hipnotizaba cuando la veía en la televisión siendo pequeño. Me parecía mágica. Las otras dos deben ser las películas que más veces he visto. "La Guerra de las Galaxias" por nostalgia, y "Blade Runner" porque es una gran película y el ambiente de la ciudad de Los Angeles es muy sugerente, con calles abarrotadas y edificios abandonados.

Te lo veo en la cara: seguro que eres fan de las pelis de los ochenta. Ya sabes: "Los Goonies", "Los Cazafantasmas", "El imperio contraataca", "Gremlins", Indiana Jones...

(risas)... ¡Cómo me conoces! Seguro que tú eres de mi generación... Pues sí, soy de todas esas pelis ochenteras de pelos imposibles y pantalones a la altura de los sobacos, como "Regreso al Futuro", "Los Cazafantasmas"...

Pues nada Paco, muchas gracias y que la fuerza te acompañe...
"Todos esos momentos se perderán en el tiempo. Como lágrimas en la lluvia". ¡Snif!... ya no se hacen diálogos así...

2011-02-22T17:41:00.000+01:00

Este año MOSTRA CÓMIC te va a poner del revés...

¡VIVAN LOS TEBEOS!

Ya falta menos para la segunda edición de Mostra Cómic. Se celebrará del 10 al 14 de abril y será una fiesta para todos los amantes de las viñetas. Para ir abriendo boca, qué mejor que recordar algunos buenos momentos del año pasado, cuando disfrutamos de exposiciones, firmas de autógrafos, charlas magistrales, presentaciones, talleres prácticos para dibujar requetebién y un puñado de películas fantabulosas. En Valencia estuvieron artistas como la copa de un pino: de Dave McKean a Purita Campos, pasando por Max, Gallardo, Miguel Ángel Martín, Sandra Uve, Paco Roca, Mauro Entrialgo, Gerard Miguel, Ken Niimura y mil más. ¿Te lo piensas perder?

2011-02-18T13:44:00.002+01:00

2010-10-23T11:24:00.002+02:00

¡GRACIAS A TODOS!

La Mostra de Valencia llega a su fin. Y MOSTRA CÓMIC también. Nos veremos, sin falta, en la Mostra del año que viene. A modo de despedida, aquí os van un buen puñado de de fotos con buenos momentos que hemos vivido en esta edición. ¡Buen provecho!

MOSTRA COMIC: UN NO PARAR

2010-10-22T14:26:00.001+02:00

¡¡¡Valencia non stop!!!

En MOSTRA COMIC las actividades no dan tregua a los fans. Presentaciones de libros, encuentro con autores, mesas redondas, firma de autografos... Esto es un verdadero festín para los amantes de las viñetas. Su responsable, Borja Crespo, ¡¡está envejeciendo del tute que le están dando!! Sin embargo, además de estar en todos los saraos de los tebeos, todavía saca tiempo de debajo de las piedras para escribir en su blog http://www.infraser.com/weblog/

Con su permiso (ayer le invitamos a dos cervezas) reproducimos la última entrada:

"Totalmente absorbido por MOSTRA COMIC y demás quehaceres. El evento valenciano va bien. Destaca la participación de público en la mesas redondas y sesiones de firmas. La zona de stands, lo más mejorable. El blog Gotham News está realizando una excelente labor de seguimiento de las jornadas:http://gothamnewszine.blogspot.com/. También hay cosillas en el propio blog del salón, Lapiceros de colores, y aquí http://www.elmundo.es/encuentros/invitados/2010/10/4379/index.html
contesté a las preguntas de algunos internautas. Va como ejemplo de lo que está ocurriendo este video de un aficionado que recoge el comienzo del encuentro con la grandísima Purita Campos, que estuvo dos horas firmando sin parar. Gran persona humana."

Y de propina, aquí debajo puedes ver el vídeo grabado por el fan en el encuentro que Purita Campos tuvo con todos sus seguidores en Fnac Valencia. Buen provecho.

¡MAX MADERA!

2010-10-19T12:29:00.006+02:00

Max, nacido Francesc Capdevila, es uno de los dibujantes de historietas más activos de nuestro panorama editorial. El autor barcelonés, afincado en Mallorca, compagina hábilmente las viñetas con la ilustración, dos facetas unidas por el lápiz que le han permitido gozar de una envidiable proyección internacional.

Entre los numerosos galardones que coronan su carrera, Max cuenta con el Premio Nacional de Ilustración (97), el Ignatz (99), uno de los más importantes de EE.UU., y el Gran Premio del Saló Internacional de Barcelona (00). La inquietud de este artista le llevó a fundar su propia editorial, Inrevés Edicions, bajo cuyo sello editó una de las publicaciones de historietas más innovadora de los últimos tiempos: “NSLM”, antes conocida como “Nosotros somos los muertos”. Cada una de las ilustraciones de este dibujante, personal como pocos, esconde una historia. La búsqueda de nuevos caminos estéticos es otra de sus obsesiones, plasmada en trabajos que van desde el cartel de una gira de Kiko Veneno y Juan Perro a la mascota del centenario del Fútbol Club Barcelona, pasando por la portada del "New Yorker" o una serie de libros sobre Sherlock Holmes.

¿Te ves capaz de desvelar alguna influencia como ilustrador?
El ilustrador belga Ever Meulen ha sido mi maestro. Pero también se pueden encontrar influencias de los grandes ilustradores catalanes, como Opisso, y de ciertos pintores antiguos y modernos: Brueghel, De Chirico, Grosz...

Has creado portadas para publicaciones de prestigio como el "New Yorker". ¿Qué ha significado en tu carrera?
En las portadas del "New Yorker" está toda la historia de la ilustración del s. XX. Es el Olimpo para cualquier ilustrador. Es como rozar el cielo.

¿Es difícil trabajar para clientes con tanto prestigio?
Claro, y no solo porque el listón de calidad gráfica esté muy alto. El "New Yorker", por ejemplo, es un semanario de actualidad muy enfocado a su público, gente de la cultura y la intelectualidad norteamericana. Exige una visión de los temas de actualidad muy adaptada a esa sensibilidad. No es fácil, desde aquí, dar con una visión que pueda interesar a ese público en cada momento concreto.

Cuando ilustras portadas de discos, ¿te dejan plena libertad?
Sí, de otro modo difícilmente saldría bien. Consigo los mejores dibujos cuanto más implicado me siento en el trabajo. Para los discos, mejor partir de una identificación emocional previa con la música que contienen. O de una conexión personal con los músicos, como ha ocurrido en la mayoría de mis trabajos en este campo. Una portada debe estar en sintonía con lo que va a contener. Puede ser con la atmósfera de la música, o con los temas de las letras, o con la actitud del músico o la banda, o simplemente con el título del disco. Pero ilustrar es comunicar, y resulta muy difícil comunicar o transmitir algo si ese algo no te ha contagiado previamente.

La ilustración de cuentos infantiles también es uno de tus fuertes.
Me gusta mucho trabajar para los lectores más pequeños. Aún recuerdo vívidamente como me introducía en universos maravillosos a través de los dibujos de los libros en mi infancia. Pocas sensaciones hay como ésa.

Dónde te sientes más cómodo, ¿en el campo de la historieta o en la ilustración?
En ambos campos me siento cómodo y bien, aunque confieso que es en la historieta donde tengo puesto mi corazoncito.

¿Quizás el cómic es un medio menos aplaudido?
No te creas. La historieta es un medio más minoritario, pero los lectores de historieta se fijan mucho en la autoría de aquello que les gusta. La ilustración alcanza a mucha más gente, de hecho te la encuentras mil veces cada día en revistas, diarios, carteles o vallas publicitarias, spots televisivos, en los envases del súper... Pero casi nadie se fija en el autor de esos dibujos.

¿Qué queda de aquellos comienzos en la revista "El Vibora"? Desde entonces ha llovido mucho.
Y más que va a llover, por suerte. En “El Víbora” estuvo la semilla de mucho de lo que hago ahora. Es cierto que algunas cosas de aquellos primeros años son insolentemente ingenuas y se me caen de las manos cuando las veo ahora, pero el aprendizaje no consiste en una sucesión de aciertos, sino en ir resolviendo errores. Hablo de historietas, pero también he procurado incorporar algunas cosas de ilustración de aquella época a “Espiasueños”. No quería hacer un "Lo mejor de...", me interesaba más ofrecer una visión didáctica de como se produce un proceso de aprendizaje de un dibujante, con sus dificultades iniciales.

La fantasía predomina en todo tu trabajo.
Sí, pero no es para nada una fantasía de evasión a mundos irreales. Me gusta la iconografía de la fantasía, pero me gusta usarla para tocar temas reales y cotidianos. Es una técnica de extrañamiento que me parece que produce buenos resultados narrativos y buenos hallazgos visuales. Además, ya nos enseñaron Freud y Jung que las imágenes fantásticas provienen del subconsciente y no son para nada inocentes, que responden a realidades profundas del individuo y de la sociedad. Pero también procuro ir con cuidado para no ser demasiado hermético o subliminal. Me gusta que mis dibujos los pueda entender alguien más que los psicoanalistas.

¡¡RECUERDA!!

Max en MOSTRA CÓMIC

Celebrará un encuentro con todos los fans hoy martes 19.

En Fnac a las 19:30 horas.

ESTHER Y PURITA

2010-10-19T11:57:00.000+02:00

Una generación creció con las viñetas Esther, una adolescente pecosa ya mítica en nuestra cultura popular. Purita Campos, co-creadora del personaje junto a Phillip Douglas, vista Valencia para el delirio de sus fans. Esther es un icono del cómic femenino juvenil en los años 70.

Purita Campos comenzó a dibujar sus historietas para la revista inglesa “Princess Tina” en 1971. La serie se comenzó a publicar en España en 1974 en las páginas de “Lily”. Las viñetas de “Esther y su mundo” fueron un fenómeno editorial durante la segunda mitad de los años setenta y hasta casi finales de los ochenta. Vieron la luz en Inglaterra, España, Alemania, Holanda, Grecia…

Campos entró en el mundo del noveno arte a finales de los años 50 como portadista en colecciones como “Can Can” o “Celia”. Pronto comenzó a realizar historietas para tebeos para niñas como “Sissi”, “Blanca”, “Dalia”… La reciente salida al mercado de “Las nuevas aventuras de Esther” nos ha permitido volver a disfrutar con su trabajo, mejor valorado, como suele ocurrir, con el paso del tiempo. Esther y su mundo cuenta con una comunidad en internet para los más fanáticos:
http://es.msnusers.com/Estherysumundo.

Esta tarde a las 18:00 horas la autora hablará en Fnac sobre toda su trayectoria en el mundo de los tebeos. Para la charla con Purita Campos, un moderador de lujo, el editor y teórico del cómic: Antonio Martín.

MIGUEL GALLARDO

2010-10-16T13:27:00.000+02:00

María, Gallardo y Makoki

En los años 80 era el rey del underground. Makoki, el enemigo público número uno, un tipejo violento y malencarado, cuya seña de identidad era un casco lleno de cables, rollito electroshock, se convirtió en el símbolo de una época desde las páginas de la extinta revista “El Víbora”. Hasta tuvo su propia canción en la movida, firmada por Fernando Márquez “El zurdo” y su grupo Paraíso. Representante del lado más salvaje de la vida, el lumpen, el sexo, las drogas y el rock´n´roll, este mítico antihéroe de papel, un inadaptado social huido del manicomio, traspasó las viñetas y su submundo atrajo a todo tipo de lectores.

Makoki llegó a tener su propia editorial y cabecera, incluso dio nombre a una tienda de comics en Barcelona. El álbum “Fuga de la modelo” llegó a vender más de 20.000 ejemplares. Fue un fenómeno social. Miguel Gallardo (Lleida, 1955), dibujante de la serie y uno de los autores más emblemáticos de nuestra historieta actual, recuerda como surgió allá por 1977. El autor catalán ha sabido evolucionar en su trabajo desde aquellos maravillosos años de transgresión subterránea, labrándose una carrera como ilustrador en prensa internacional: "Herald Tribune", "New York Times"...

Nunca ha abandonado del todo su labor como historietista. Su álbum "María y yo", basado en sus vivencias con su hija autista, se llevó el Premio Nacional de Cómic de Cataluña en 2008. “Fue una completa sorpresa para mi”, cuenta el autor. “El hecho de que eligiesen María y yo, que no es una obra muy ortodoxa, y que bebe de varias fuentes, dice mucho del jurado”. Se trata de una obra muy especial. “Surgió de los cuadernos de viajes que hacía para mi hija, donde le iba dibujando toda la lista de gente que a ella le gusta, también de la necesidad de explicar nuestra historia, las relaciones entre un padre y una hija especial y nuestra particular forma de comunicarnos”. Un título más que recomendable, firmado por un dibujante que confiesa si rubor sus influencias: "Todas las del mundo, películas de serie B, dibujos animados, comics clásicos y modernos, la pintura, las tiendas de todo a 100…”

Gallardo ha sabido evolucionar con los pies en el suelo. Sus dibujos han inspirado a otros artistas, también aclamados. Toma las ideas para sus historias “de la vida real. Ya descubrí hace tiempo que es la mejor cantera de ideas que hay, lo que tienes justo a tu lado”. A la hora de ponerse a trabajar, aboceta mucho, llena papeles y papeles con ideas, las pasa a tinta, escanea y colorea con su querido MAC. Cita numerosos autores de cabecera: Segar, Vázquez, Charles Adams, Del Arco, Andre François, Savignac, Opisso, Gilbert Shelton, Max, Pepo Perez, CarlosVermut, Ben Katchor, Spiegelman, Crumb… Creativamente, ve el cómic como un medio en alza. “El acceso de jóvenes creadores y guionistas ha dado un soplo de aire fresco”, explica al respecto. “El hecho de que publiquen a las primeras de cambio una novela como Café Budapest de Alfonso Zapico dice mucho a favor del momento que pasamos”.

Gallardo ha ilustrado portadas para libros de editoriales de peso y ha firmado junto a Victoria Bermejo varios libros infantiles. Es autor con Ángeles Ponce de "¿Qué le pasa a este niño?", una guía sobre la discapacidad. Numeroso premios lucen en su currículum: Salón del Cómic de Barcelona, Society of Newspaper Design, Serra D'Or, Junceda... La época de “El Víbora” fue “mi bachiller en el cómic, todo lo aprendí allí”.
Con motivo de la visita de Gallardo a MOSTRA CÓMIC de Valencia se proyectará la película “María y yo”, inédita en la Comunidad Valenciana, un documental que ha cosechado excelentes críticas por parte de crítica y público.

¿Echas de menos "El Vibora"?
Echo de menos el ambiente que había de camaradería gamberra, conviviendo con todos aquellos super-psicóticos dibujantes. Eran otros tiempos y teníamos la mitad de años.

¿Qué queda de aquella época?
Creo que mucho, todo el aparente desmadre que generó esa época fue nuestra particular mini-revolución, en una época en que los aparatos del estado y los media no habían tomado las riendas de la comunicación e información. Esa pequeña ventana de libertad sigue generando iniciativas e ideas que veo reflejadas en todas partes, desde las películas de Torrente hasta las salvajadas de "Muchachada Nui". Música, diseño… la energía se transforma, igual que nosotros nos hemos convertido en personas diferentes.

¿Como irrumpió Makoki en escena?
¡Uf! Esta es la pregunta del millón. Saqué la idea de un fanzine literario en el que había un cuento que hablaba de un majara que se escapaba del frenopático. Ahí todavía se llamaba Christus, dando la casualidad de que lo había escrito Felipe Borrallo, que era uno de los asiduos de nuestro piso. A partir de la segunda página, en "Disco Express", Mediavilla se encargó de los guiones y a veces del dibujo también. Como muchos de los personajes que se han hecho populares, no hay nada premeditado en su creación, un cúmulo de casualidades que da algo que funciona.

¿Cómo os lo montabais a la hora de trabajar juntos?
Mediavilla hacía los guiones que venían a ser como story-boards, ya que el dibujaba también. Al principio él se encargaba de los fondos, y a veces de las tramas, porque yo no tenía ni repajolera idea de dibujar comics. Juanito fue mi maestro y mi escuela. A base de repetir páginas me hizo aprender. Al final él me daba los storys abocetados en planos y yo iba añadiendo morcillas de mi cosecha. Era muy divertido y creativo.

¿Qué diantres es Makoki?
Makoki es un personaje puente, salvando las distancias. ¡Y qué distancias! Es como Tin-Tin, por si solo no funciona mucho. Hace de catalizador de la peña que tiene al lado. Suele crear los problemas para que la basca los resuelva de la forma más expeditiva posible, aunque a veces el dé también algunas ideas al respecto. Es un proto-punk.

¿Qué fue del underground de los años 80?
El auténtico underground no lo viví apenas. Era el que practicaban Nazario, Mariscal, Max y su pandilla, vendiendo los tebeos en los bares y conciertos, allá a mediados de los 70. El de “El Víbora”, ya más comercial, supuso la entrada de un montón de ideas nuevas en un mercado muy anquilosado. Ideas que conectaban con una generación, ansiosa por ver reflejados sus modos de vida, sus gustos, sus drogas y, en fin, otro concepto diferente del que nos habían inculcado nuestros padres.

Significó mucho…
Como ya he dicho antes, fue una mini-revolución, una pequeña edad de oro para el cómic, en la que una generación nueva de comiqueros, sin tener mucha idea de la técnica y el lenguaje del medio, pero cargados con un montón de conceptos nuevos que ya habían visto surgir en EEUU, en Francia y en Italia, se dedicaron a dinamitar todo lo que había para hacer algo nuevo y, sobre todo, divertido.

Ahora manejas otro estilo en las historias.
Han pasado los años, se han añadido experiencias y las formas han cambiado. Todo el mundo tiene que renovarse o quedarse en el sitio. Yo abandoné el cómic en los 90 con el álbum de mi padre como último intento de hacer una historia más personal, a raíz del nacimiento de mi hija y la revolución que supuso en mi vida. También fue una entrada de aire fresco en mi manera de ver el cómic, que se simplificó hasta extremos minimalistas. Ahora vuelvo a disfrutar contando historias porque yo mismo he barrido los limites que me había impuesto en mi manera de hacer historietas. Un ejemplo es el “Emotional World Tour”. Con Paco Roca he vuelto a la idea de colaboración con otro autor que siempre es muy enriquecedora y productiva, inventando un formato nuevo a medio camino entre el carnet de viajes y el relato autobiográfico.

FIRMA DE AUTORES
Gallardo, Pepo Pérez, Mauro Entrialgo y Paco Roca. Domingo 17. 17:00 hrs.
Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa.

PROYECCIÓN DE "MARÍA Y YO"
Domingo 17. 20:15 hrs. Cines Lys.

2010-10-14T13:52:00.090+02:00

MOSTRA CÓMIC 2010

¡toda la programación!

VIERNES 15 OCTUBRE

11:00 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa

Apertura del área comercial de stands

11:00 h: Fundación Municipal de Cine (Pza. de La Almoina, 4)

Taller de cómic de autor (3 horas)

Impartido por M.A. Martín

14:30 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa

Cierre stands

16:00 h: Fundación Municipal de Cine (Pza. de La Almoina, 4)

Taller de cómic de autor (4 horas)

Impartido por M.A. Martín

17:00 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa

Apertura del área comercial de stands

18:00 h: FNAC

Presentación del libro “Superhéroes de Atom a Zatara: 75 años de DC Comics” (Taschen), con Carlos Ciurana Moreno (Gotham News), Raúl Peribañez, autores DC

19:00 h: FNAC

Inauguración exposición DC Comics

A continuación:

-Mesa redonda: “75 aniversario de DC Comics”

Ponentes: Guillem March, Jesus Saiz, Ramón Bachs, Pere Pérez

Moderador: Jorge Iván Argiz

21:00 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa

Cierre stands

SABADO 16 OCTUBRE

11:00 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa

Apertura del área comercial de stands

12:00 h: FNAC

Encuentro con DAVE McKEAN

Moderador: Alvaro Pons

13:30 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa

Firma de autores

Dave McKean, Salvador Larroca, Pascual Ferry

14:30 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa

Cierre stands

17:00 h: Fundación Municipal de Cine (Pza. de La Almoina, 4)

Taller de cómic de autor (3 horas)

Impartido por M.A. Martín

17:00 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa

Firma de autores

Guillem March, Jesus Saiz, Ramón Bachs, Pere Pérez

17:00 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa

Apertura del área comercial de stands

18:00 h: FNAC

-Mesa redonda: “Feedback total: cómic, cine y videojuegos”.

Ponentes: Nacho Vigalondo, John Tones, Sergio Bleda

Moderador: Borja Crespo

18:30 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa

Firma de autores

Paco Alcázar, David Sánchez, Javier Olivares, Albert Monteys

19:30 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa

-Mesa redonda: “Tres miradas de cómic: Paco Roca, Salvador Larroca y Pascual Ferry”

Moderador: Koldo Azpitarte

21:00 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa

Cierre stands

DOMINGO 17 OCTUBRE

11:00 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa

Apertura del área comercial de stands

11:00 h: Fundación Municipal de Cine (Pza. de La Almoina, 4)

Taller de cómic manga (3 horas)

Impartido por Ken Niimura

12:00 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa

Firma de autores

13:30 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig RussafaFirma de autores

M.A. Martín, Sandra Uve, Sergio Bleda

14:30 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa

Cierre stands

16:00 h: Fundación Municipal de Cine (Pza. de La Almoina, 4)

Taller de cómic manga (3 horas)

Impartido por Ken Niimura

17:00 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa

Firma de autores

Pepo Pérez, Mauro Entrialgo, Paco Roca , Gallardo

17:00 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa

Apertura del área comercial de stands

18:00 h: FNAC

Encuentro con Miguel GALLARDO

Moderador: Borja Crespo

19:30 h: FNAC

Mesa redonda: “La moda de la Novela Gráfica y el estado actual del cómic”.

Ponentes: Mauro Entrialgo, Pepo Pérez, Sandra Uve y Javier Olivares

Moderador: Borja Crespo

21:00 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa

Cierre stands

LUNES 18 OCTUBRE

11:00 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa

Apertura del área comercial de stands

14:30 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa
Cierre stands

17:00 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa

Apertura del área comercial de stands

18:00 h: Fundación Municipal de Cine (Pza. de La Almoina, 4)Taller de cómic joven impartido por Gerard Miquel - 10-15 años (2 horas)

19:30 h: FNAC

-Mesa redonda: “Fanzineando: blogs y publicaciones independientes”

Ponentes: MacDiego, Mireia Pérez, Rubén Fernández

Moderador: Daniel Bartual

21:00 h: Pza. Ayuntamiento-Passeig Russafa

Cierre stands

MARTES 19 OCTUBRE

18:00 h: Fundación Municipal de Cine (Pza. de La Almoina, 4)Taller de cómic joven impartido por Gerard Miquel - 10-15 años (2 horas)

18:00 h: FNAC
Encuentro con Purita Campos
Modera: Antonio Martín

19:30 h: FNAC
Encuentro con Max
Modera: MacDiego

MIERCOLES 20 OCTUBRE

18:00 h: Fundación Municipal de Cine (Pza. de La Almoina, 4)

Taller de cómic joven impartido por Gerard Miquel - 10-15 años (2 horas)

19:30 h: FNAC

-Mesa redonda: “Cómic en Valencia (y más allá)”

Ponentes: Ladislao Kubala, Paco Camarasa, Juaco Vizuete, Joseba Basalo, Nacho Casanova

Moderador: Valentín Vañó

JUEVES 21 OCTUBRE

18:00 h: Fundación Municipal de Cine (Pza. de La Almoina, 4)

Taller de cómic joven impartido por Gerard Miquel - 10-15 años (2 horas)

18:00 h: FNAC

Presentación del libro “Tragados por el abismo. La historieta de aventuras en España”, con Pedro Porcel (autor), Paco Camarasa (editor), José Luís Ferris (Instituto de Cultura Alicantino Juan Gil-Albert ) y Borja Crespo

VIERNES 22 OCTUBRE

18:00 h: Fundación Municipal de Cine (Pza. de La Almoina, 4)

Taller de cómic joven impartido por Gerard Miquel - 10-15 años (2 horas)

18:00 h: FNAC

-Mesa redonda “¿Qué es de 7 MONOS?”.

Ponentes: Manuel Bartual, Víctor Santos, Manuel Castaño, Juan Pedro Quilón, Jesús Huguet, Joan Marín

Moderador: Valentín Vañó

SABADO 23 OCTUBRE

18:00 h: Librería Imágenes

Celebración 75 Aniversario DC Comics

Firma ejemplares: Víctor Santos

2010-10-13T22:21:00.011+02:00

¡¡Apúntate al TALLER JOVEN
de MOSTRA CÓMIC!!

Nacido en Alaquàs en 1968, Gerard Miguel es un dibujante e ilustrador con un importante camino recorrido en el panorama artístico valenciano.

Será el encargado de impartir el taller joven de iniciación al cómic, para alumnos entre diez y quince años.

Heredero directo de la escuela valenciana de los años ochenta, ha realizado numerosos trabajos en diferentes medios: libros, cuentos, comics, carteles, publicidad o ex-libris. Como editor, consiguió con “Kovalski Fly” el Premio al Mejor Fanzine en 1997 en el Saló del Cómic de Barcelona.

Taller Joven de MOSTRA CÓMIC.
Dirigido a jóvenes entre 10 y 15 años. Precio: 5 euros.
Impartido por Gerard Miquel. De Lunes 18 a Viernes 22, de 18 a 20 hrs.
Para inscribirte tienes que rellenar el formulario que hay en:
http://www.mostravalencia.com/mostracomicplazo.html

2010-10-11T12:04:00.000+02:00

M. A. Martín
imparte un taller de cómic de autor

“Brian the Brain”, “Días Felices”, "Kyrie, Nuevo Europeo”, “Snuff 2000”, “Rubber Flesh”, “Playlove”, “Bitch” y “Psychopathia Sexualis” son algunos títulos pergeñados por M. A. Martín, uno de nuestros autores más premiados internacionalmente. En su amplia obra ha tocado temas como la eutanasia, la xenofobia, el humor, el cómic infantil, la antiglobalización, la genética, el arte contemporáneo, la cultura hip hop, el graffiti, las modificaciones corporales, las drogas de diseño, la ciencia y tecnología... Romper con los tabúes sociales es una de las obsesiones de este personal artista leonés, pero en una de sus últimos álbumes, “Playlove”, se atrevió con una historia romántica, alejándose de sus relatos habituales. También ha ilustrado "El Cohete vanidoso", su cuento favorito de Oscar Wilde. En Valencia impartirá durante el festival un taller dirigido al personal interesado en el tebeo alternativo.

Tu trabajo está muy bien considerado en países como Italia, donde expones en galerías de arte. ¿Cómo te tomas estas cosas?
De la única forma posible, con gran sentido del humor.

Ilustras para periódicos, calendarios para firmas de diseño...
He trabajado en todos o casi todos los campos de la ilustración, incluyendo portadas de libros y de discos. Creo que soy el único dibujante de comics que ha diseñado un vibrador, fue para la empresa italiana de venta de moda online YOOX.

Sueles comentar que no lees tebeos habitualmente.

Muy pocos, la verdad. He perdido temporalmente el interés en la ficción en general, incluido el cine o la novela porque no encuentro cosas que me impresionen o me motiven. Los comics autobiográficos tan en boga no los soporto. Son siempre gente pringando el moco y tristona y además no me lo creo, es como falso, memos tirándose el rollo para hacerse los sensibles, cuando detrás no hay más que una ridícula actitud de niño mimado. ¿No hay nadie en el mundo del cómic que cuente una vida interesante e intensa como lo han hecho en la literatura Burroughs, Bukowski, Cèline o Miller, por citar algunos? Tengo la impresión que en el mundo del cómic faltan lecturas, información y vida. No me interesa nada la mediocre exhibición de narcisismo tan propia de estos tiempos, lo mismo se puede decir de esa mierda que llaman cine indie o de la música con esa etiqueta. Estoy bastante harto del rollito "retro" en todo. Lo que de verdad me interesa es la época que vivimos por sí misma, que es asombrosa, pero no sus mediocres subproductos artísticos, caracterizados por el miedo al futuro, la nostalgia, el sentimentalismo, la baja autoestima, la falta de sentido del humor, características propias de la cultura del narcisismo que define esta época de transición que estamos viviendo.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración actuales?

Ya lo he dicho: el mundo en que vivo, en general y en particular, la ciencia, la tecnología y la pornografía. Hay mil veces más imaginación y creatividad en la pornografía fetish -no en la mierda convencional que ponen en la tele- que en todo el cine y comics juntos.

Últimamente te edita Rey Lear, una editorial de literatura. ¿Como surgió? ¿Qué cambios has notado?

Su director, Jesús Egido es uno de mis mejores amigos desde hace más de 25 años. Egido es periodista, gran lector y amante del cine y los comics. Fue él quién me descubrió como dibujante allá por 1981 cuando hice una exposición de originales de mis comics en un pub en León. Me hizo la primera entrevista para la prensa y me dio la primera oportunidad como ilustrador en el periódico en el que él trabajaba, "Diario de León", y posteriormente en "La Crónica de León". ¡Quién me iba a decir a mí, y a él, que acabaría siendo mi editor! Tenía varias ofertas para la publicación de este cómic -no aguanto el concepto "novela gráfica"- y acepté Rey Lear, sobre todo por Egido, que cuida mucho las ediciones. De hecho, acaba de conseguir un premio del Ministerio de Cultura al mejor libro editado. Y porque era una editorial de literatura que en poco más de un año se ha abierto un hueco en el hostil mundo literario y ha conseguido un gran respeto. Con ello voy a llegar a otro público no lector habitual de comics, pero que empieza a descubrirlo y mostrar interés por él.

¿Estás de moda?

Espero que no, ¡ja, ja, ja!

TALLER DE CÓMIC DE AUTOR: Miguel Ángel Martín.
Lugar: Hotel Astoria.
Inscripción: http://www.mostravalencia.com/
Viernes 15, de 11 a 14 horas y de 16 a 20 horas.
Sábado 16, de 17 a 20 horas.

2010-10-07T23:37:00.000+02:00

¡Taller de cómic manga al canto!

Los talleres son parte clave en la personalidad de la programación de MOSTRA CÓMIC. El dibujante de ascendencia hispano-japonesa J. M. Ken Niimura impartirá un curso sobre cómic manga y aledaños, explicando su experiencia en la materia. Una trayectoria que le ha llevado recientemente a firmar “Soy una matagigantes”, con guión del estadounidense Joe Kelly (“X-MEN”). Niimura es a su vez responsable de títulos como “Japonés en viñetas”, “Otras jaulas”, “Underground love”, “Clockworld”, “Vacío absoluto”, “En el camino de la madeja” e “Historietas”, entre otras obras. En Valencia explicará las claves de un medio en constante expansión. Aquí contesta algunas preguntas sobre el los entresijos de la historieta.

El dibujante de cómic, ¿nace o se hace?

Diría que todo el mundo adquiere a medida que crece los conocimientos básicos para poder dibujar: imágenes y palabras las conocemos y manejamos todos, y el lenguaje específico del cómic no nos es ajeno tampoco. El resto es tener ganas de contar historias o de dibujarlas. Creo que todo el mundo podría ser un buen narrador de cómic, solo que muchas personas ni tan siquiera lo intentan... La mayoría de los dibujantes de cómic son aquellos que siguieron haciendo monigotes en los bordes de los libros de texto y un día decidieron ponerlos en una hoja aparte.

Impartes un taller en MOSTRA CÓMIC. ¿Cómo te tomas este tipo de eventos en torno al cómic?
Los primeros salones a los que fui con quince años eran como una fiesta donde iba a comprar y ver cosas de las series que me gustaban. Más adelante, cuando comencé a hacer fanzines, era el momento de ir y venderle el fanzine a la gente y de disfrutar del salón pasando allí todo el día, entre fanzineros y visitantes. Ahora mismo lo veo más como un lugar de encuentro con todas las personas del medio que conozco, así como un lugar para mover proyectos. Sigue siendo muy divertido, pero de otra manera.

Además es una oportunidad para conocer a tus seguidores.

Sí, sobre todo cuando veo que hay gente que viene a que le firme. Muchos me conocen del tiempo en que hacía fanzines o de cuando publicaba en revistas de información de manga, me sorprende mucho que algunos conozcan mi trabajo desde hace tanto. En el extranjero, he alucinado más de una vez cuando me han traído algún libro que solo había publicado en España o con la colección completa de "Soy una matagigantes" en su edición en inglés. Tampoco me podré olvidar de una chica que vino a que Joe y yo le firmáramos en la feria del cómic de Nueva York este año. Se había acabado el cómic de camino a la feria y no pudo contener las lágrimas delante nuestro. Y nosotros casi tampoco.

¿Cómo explicarías a un profano qué es un salón?

Por definición, debería de ser una congregación de profesionales y aficionados en torno al cómic, con mesas redondas, charlas y exposiciones, pero habitualmente se potencia más el lado comercial, con lo que muchas veces no pasan de ser un gran mercadillo de tebeos... Por lo demás, como ya he marcado, es una buena oportunidad de reunirte con gente que comparte la afición al cómic, de ver cuál es el estado del mercado y de pasar un buen rato.

Cada vez hay más eventos de este tipo.
Sobre todo gracias a los aficionados, que son los que verdaderamente toman la palabra en este tipo de eventos.

¿Qué artistas te llaman especialmente la atención y han llegado a influir en tu obra?
Demasiadas influencias como para ponerlas sobre el papel, además de que, como es lógico, han ido cambiando a lo largo del tiempo. Sí que hay algunos nombres que por una razón u otra siempre han estado ahí: Hayao Miyazaki, Miguelanxo Prado,
Ernst Lubitsch, Julio Cortázar...

Empezaste con un estilo muy manga, pero ahora ya tienes uno más personal...
Como todos los dibujantes, uno empieza con una serie de referencias en la cabeza. En mi caso, hay una gran diferencia respecto de mis primeros trabajos, ya que comencé con 16 años a publicar en revistas de manga, cuando la mayoría de mis referencias estaban prácticamente en el cómic japonés. A día de hoy, trato de no machacarme mucho con esta idea de estilo, lo importante es que el dibujo sea una herramienta que permita cómodamente traspasar las ideas de la cabeza al papel y ser fiel a la idea de partida. A base de leer y ver autores, he ido borrando en mi cabeza las típicas barreras que separan al cómic franco-belga del americano o el japonés, porque en el fondo todos comparten inquietudes comunes.

Impartes talleres sobre manga.
Es algo que ha ido surgiendo de manera espontánea. Por suerte no me consume mucho tiempo, me permite cambiar de aires respecto del trabajo en casa y además es una buena manera de contrastar ideas y de aprender viendo cómo trabajan los alumnos. Lo de que sean talleres de "manga" tiene su truco, porque en realidad no enseño a dibujar ojos grandes ni cosas de esas: lo que a mi me interesa es que la gente salga con una idea concreta de cómo ha de contar las historias, a manejar la narrativa o el ritmo de las historias. Lo que es el verdadero trabajo del "mangaka", vamos. Y lo curioso es que me resulta mucho más sencillo enseñar todo esto comparando el manga con otros tipos de cómic; imposible para mi hablar de cómic japonés sin ponerlo en relación con el americano o francés.

¿Qué recomendarías a un dibujante que está empezando?

Para mi lo más importante es dibujar mucho, tener curiosidad por las cosas, viajar, conocer, experimentar y aún tener un poco de tiempo de poner algo de todo eso sobre un papel. Moverse mucho, enseñar cosas aquí y allí, también es una buena baza. Y sobre todo no perder en ningún momento la motivación, ni olvidar la emoción que supone trazar una nueva línea sobre el papel e ir moldeando una historia.

2010-09-30T18:04:00.000+02:00

¡¡¡Toma lista de invitados!!!

A invitados de lujo como Dave McKean y Peter Lord se unirán muchas firmas nacionales en MOSTRA COMIC, entre ellas Max, Purita Campos, Albert Monteys, Paco Alcázar, Javier Olivares, Gallardo, Paco Roca, Pascual Ferry, Salvador Larroca, Guillem March, Mauro Entrialgo, Jesús Saiz, Pepo Pérez, David Sánchez, Víctor Santos, Sergio Bleda, Ramón F. Bachs, Rubén Pellejero, Manuel Bartual, Pere Pérez, Juaco Vizuete, Lalo Kubala, Joan Marín, Mireia Pérez, Rubén Fernández, etc.

La presencia de autores de Valencia y alrededores será igualmente importante, destacando un homenaje al colectivo 7 Monos. Entre otros temas a tratar en las mesas redondas, se hablará del actual auge de la novela gráfica, de la relación entre la historieta, el cine y los videojuegos, o el campo de la edición independiente.

Otro de los puntos fuertes serán diversos talleres especializados, entre ellos uno de cómic de autor impartido por M. A. Martín, autor de reconocida trayectoria internacional, premiado en numerosas ocasiones. Ken Niimura dará un taller centrado en el manga, mientras Gerard Miquel se ocupará de iniciar en las viñetas a los más pequeños.

Atención a una de las películas que concursarán en la Sección Oficial del festival de cine. Nada más y nada menos que "Boogie el aceitoso", basado en las tiras del gran Roberto Fontanarrosa. Humor negro y acción a saco. Vean, vean...

2010-09-21T20:23:00.005+02:00

¿¿¿DAVE McKEAN en Valencia???

¡¡¡Siiiiii!!!

Uno de los invitados estelares de Mostra Cómic será el inefable Dave McKean. Sus seguidores son legión, no sólo en el ámbito de los tebeos. Conocido sobre todo por sus personales portadas para la serie “The Sandman”, escrita por Neil Gaiman y publicada por DC en su línea Vertigo, también ha firmado las ilustraciones de títulos como “Casos violentos”, “Los lobos de la pared”, “Señal y ruido”, “Orquídea negra”, “El salvaje”, “Mr. Punch”, “El día que cambié a mi padre por dos peces de colores” y el reputado álbum protagonizado por Batman “Arkhan Asylum”, un must con guión de Grant Morrison.

Es un ilustrador de renombre mundial cuya obra ha ganado el Premio Smarties y los galardones de The New York Times y del museo Victoria and Albert al Mejor Libro Ilustrado del Año. Además ha dirigido cortometrajes y la película “Mirrormask”, una propuesta de temática fantástica muy personal. Ha creado diseños para varios filmes de Harry Potter y es un culo inquieto total, aficionado al arte en todas sus variantes. ¡Conseguir uno de sus dibujos en Valencia es obligatorio! Firmará ejemplares como loco y los aficionados podrán conversar con él en un agitado encuentro moderado por el ínclito Alvaro Pons.

MIRRORMASK... ¡¡Bienvenidos al mundo alucinogéno de Dave McKane!!

2010-09-14T19:41:00.050+02:00

¡¡Peter Lord visita Valencia!!

Nick Park y Peter Lord son los máximos responsables de películas de animación más que recomendables como “Chiken Run: Evasión en la granja” y la popular serie “Wallace & Gromit”. Ambos dirigen los estudios Aardman, ubicados en Bristol. Esta productora británica, reconocida internacionalmente por sus originales cortometrajes, cuenta con varios Oscars en su abultado currículum.

El bueno de Lord visitará Valencia el último fin de semana de la Mostra -con oportuno ciclo incluido- y ofrecerá una esperada clase magistral que promete poner al personal interesado en la materia los pelos de punta. Además de exponer su sapiencia, goza de un sentido del humor desbordante que hace que sus conferencias sean inolvidables. Cine, cómic y animación caminan juntos de la mano.

Aquí va una entrevistilla al maestro de la stop-motion para abrir boca.

¿Cómo nació la idea de “Chicken Run”?

Nos gustaba mucho “La gran evasión”. En una de sus escenas la cámara sube mostrándonos, en una toma desde arriba, las casetas de los presos con la alambrada alrededor. A nosotros desde siempre esa imagen nos parecía una granja de pollos. De ahí surgió la inspiración. Hay referencias claras a esta película a lo largo de todo el metraje.

¿Fue difícil crear seres con plumas de plastilina?
Nos dimos cuenta de que no se podían poner unas piernas delgaditas, y que sus cuerpos iban a resultar demasiado pesados. Nos vimos obligados a rediseñar una gallina, no podían ser como las reales. Afortunadamente la plastilina es el material más expresivo que existe.

Las películas de animación son casi siempre musicales. Un ejemplo claro son las producciones de la Disney. ¿Por qué las vuestras no?

Para nosotros la animación es una forma de hacer cine como otra cualquiera. Por lo tanto se puede tratar cualquier género. Terror, porno, con persecuciones... En Estados Unidos, durante los últimos veinticinco años, se han decidido en muchos casos por la comedia ligera musical y para nosotros es una visión bastante trillada y aburrida. Cuando presentamos nuestro proyecto a los estudios americanos, lo primero que les comentamos es que no queríamos nada de canciones. Nada. Lo teníamos muy claro y ellos aceptaron sin complicaciones.

¿El humor británico es muy importante en vuestra obra. ¿Cómo lo definiríais?
La tragedia se combate con humor. De todas formas es diferente el sentido del humor del norte de Gran Bretaña al del sur de país. En general es un humor absurdo, con situaciones delirantes.

¿Creéis que el público se da cuenta del esfuerzo enorme que supuso vuestro primer largometraje, “Chicken Run”?
Es curioso como esta técnica despierta un enorme interés. Nunca podemos hablar de la película sin hablar de cómo se hizo. La gente se interesa por nosotros como si hubiéramos construido una inmensa catedral con palillos y realmente no queremos que nadie se obsesione con el tiempo y la energía que gastamos realizando este tipo de trabajos. Nosotros nos consideramos ante todo cineastas. Preferimos que nuestras obras se vean como lo que son: películas.

Y DE PROPINA, ¡NO SE PIERDAN USTEDES LOS 4 PASATIEMPOS HIPERVITAMINADOS DE LOS QUE PUEDEN DISFRUTAR PINCHANDO ARRIBA LA DCHA! ¡¡PETER LORD SUPERSTAR Y EN SESIÓN CONTINUA!!

2010-09-07T18:33:00.013+02:00

El infierno que camina

El cómic y el cine se dan la mano en Mostra Cómic, dotando de personalidad al evento. El imparable matrimonio creativo entre ambos medios nos ofrece este año algunas propuestas interesantes que estarán presentes en Valencia.

Los asistentes al festival podrán disfrutar de la presentación de una de las series más esperadas del año, THE WALKING DEAD, basada en el cómic homónimo, editado por estos pagos por Planeta, bajo el título LOS MUERTOS VIVIENTES, con guión de Robert Kirkman y dibujos de Charlie Adlard.

La escalofriante propuesta plantea un planeta desolado, donde reina el caos, poblado por zombies, los reyes del terror actual, que acosan a los pocos humanos supervivientes, la excusa perfecta para diseccionar nuestra sociedad. Título crudo y crítico, más que recomendable, que explora las relaciones humanas y nuestra posible reacción en el caso de que la realidad que conocemos se fuera al garete. La supervivencia y la responsabilidad sustituyen a todo lo superfluo y afloran los más bajos instintos.

Visto el trailer (http://www.youtube.com/watch?v=yg46DWI_fCE), su salto a imagen real promete, y mucho, bajo la batuta de Frank Darabont (nos dio una buena lección de horror con la estupenda “La niebla”).

En el marco de la Mostra de Valencia, con vínculo a Mostra Cómic, también podrá verse LOS PERDEDORES (http://www.youtube.com/watch?v=3G544nALpKU), cinta de acción que adapta el tebeo de DC creado por Andy Diggle y Jock.

La trama se centra en un equipo de las fuerzas especiales traicionado muy a su pesar. Perseguidos bajo la orden de ser capturados mejor muertos que vivos deciden vengarse de la CIA, sus ex-superiores, a través de una serie de operaciones encubiertas contra la agencia y sus intereses.

Seguiremos informando...

¡Llega Mostra Cómic!

2010-09-01T01:30:00.003+02:00

El cómic está presente a diario en nuestras vidas.

Su lenguaje e iconografía campa a sus anchas en el ámbito de la publicidad, la televisión o Internet.

Su relación con el cine está en uno de sus mejores momentos, plasmado en los grandes medios.

Sólo hay que echar un vistazo a la lista de las películas más taquilleras de los últimos tiempos para comprobar la imparable unión, prolífica y enriquecedora, de dos artes que han dado títulos recientes adorados por crítica y público.

Se antoja necesario, por tanto, un punto de encuentro entre ambos medios, un festival que recoja el actual estado de una fertilización cruzada con mucho futuro.

La Mostra de Cine de Valencia pretende cubrir este hueco, revelando a su vez una personalidad propia. Además, la ciudad cuenta con mucho movimiento en el sector y son muchos los autores que en ella y sus alrededores residen que están dando mucho de qué hablar.

Mostra de Valencia se antoja el festival ideal para acoger al mundo del arte secuencial y expandir de esta manera su poder de convocatoria, así como ampliar las posibilidades de una programación con carácter.

Mostra Cómic tendrá exposiciones, talleres, mesas redondas, un área comercial y un buen número de invitados que hablarán de sus experiencia en el medio y firmarán ejemplares para los aficionados.

Nada mejor para iniciar la andadura de Mostra Cómic que contar con los personajes de DC, una de las editoriales más importantes del planeta, y celebrar su 75 aniversario. Son muchas las películas que se han hecho sobre Batman,
Superman y demás héroes.

Comienza el espectáculo en este blog que irá informando de novedades sobre el evento, que tendrá lugar del 15 al 18 de octubre.
¡A la vuelta de la esquina!